雨血制作人:國產(chǎn)單機游戲衰敗怪盜版？借口太爛

《雨血》《影之刃》制作人梁其偉，談國產(chǎn)單機游戲現(xiàn)狀，關(guān)于國產(chǎn)單機游戲為什么發(fā)展不起來?

作為深度參與過國內(nèi)單機，海外PC及主機，及國內(nèi)外手機游戲市場的從業(yè)者，我更愿意從傳統(tǒng)國產(chǎn)單機游戲自身，而非客觀條件上找原因。

10年前國產(chǎn)單機由盛轉(zhuǎn)衰，可以怪盜版，怪玩家消費習(xí)慣。

時至今日，國產(chǎn)單機的盜版早已經(jīng)不能大規(guī)模傳播，如果仍然發(fā)展不起來，只能怪主流國產(chǎn)單機游戲的研發(fā)理念，以及對待玩家，對待“游戲”的態(tài)度。

外因可能導(dǎo)致行業(yè)的發(fā)展受到阻撓，但只有內(nèi)因，才是問題的本質(zhì)。

一些最主要的國產(chǎn)單機品牌，在長年的實踐中，樹立了如下四點“中國特色單機特征”——只要這四個特征在，就算把全部盜版網(wǎng)站都封掉，國產(chǎn)單機仍然無法在端游頁游手游的夾擊下生存：

一， 指導(dǎo)思想上，不把游戲當(dāng)成游戲來設(shè)計

目前的國產(chǎn)單機游戲，不少把“劇情”視為游戲最重要內(nèi)容。重視劇情本來是沒錯的，但如果一部游戲只剩下劇情，那么在這個快速消費，誘惑繁多的年代，則絕無可能重現(xiàn)當(dāng)年的感動了。

體驗一個故事的方式很多，游戲的魅力在于玩家能夠親自扮演其中的人物，通過各種交互設(shè)計體驗人物在劇情中的行為和選擇。即使是以劇情為主的RPG游戲，也需要大量的游戲性來保證劇情的代入感和樂趣性——國際上劇情和游戲性完美結(jié)合的作品頗多，如《最終幻想》系列，《輻射》系列，《巫師》系列等，無一不是用豐富的交互體驗——或豐富的收集和成就，或自由的探索，或暢快的戰(zhàn)斗等等——來支撐著世界觀和故事情節(jié)。

如果一部游戲只是從頭到尾地放劇情，那玩家為什么不選擇進入門檻更低的電影和小說?

二， 創(chuàng)新性上，十幾年如一日的感動……及游戲系統(tǒng)

“劇情至上”已經(jīng)是國產(chǎn)單機一大坑，而更要命的是，這劇情的編寫模式在十幾年的發(fā)展中竟然沒有任何創(chuàng)新。多角戀，平淡的敘事框架，死女主角，賺幾滴少年熱淚，謂之“XX年的感動”。沒有巧妙的陰謀懸念，沒有宏大的史詩渲染，沒有細(xì)膩的人性刻畫，只有越來越膚淺的網(wǎng)絡(luò)用語和流行元素堆砌。且不說比肩《異域鎮(zhèn)魂曲》之類上升到哲學(xué)高度的神作，就是《質(zhì)量效應(yīng)》《龍騰世紀(jì)》之流嫻熟的三段式西方爆米花劇情，也是遠(yuǎn)遠(yuǎn)不如。

游戲系統(tǒng)的原地踏步更是“無視游戲性”的惡性延伸，當(dāng)海外大作都已經(jīng)進化到超高自由探索的世界，猶如親身體驗的戰(zhàn)斗操作，抑或是風(fēng)格化小作特色創(chuàng)意層出不窮令人叫絕的時候。國產(chǎn)單機游戲仍然忠實地秉承著放動畫——走迷宮——放動畫——走迷宮的經(jīng)典線性套路，以及排排站，對對砍的FC時代回合制游戲體驗。這種套路，帶來的不僅是玩家的疲憊，更重要的是彰顯了研發(fā)商極度保守，暮氣沉沉的心態(tài)——“我只要守住當(dāng)年因為經(jīng)典而來的玩家基數(shù)即可，已不必要探索新的領(lǐng)域，贏得新的玩家。”

三， 國際化上，過度強調(diào)文化隔閡，難以踏出國門

國產(chǎn)單機游戲面臨的困境，不只是國內(nèi)市場的問題。他們面臨的另一大問題，是沒有能力征戰(zhàn)更加廣闊，更加成熟的海外市場。

國產(chǎn)單機游戲，大多以武俠，仙俠類為主，但這并不是導(dǎo)致游戲無法國際化的主因，之前如秦殤，刀劍封魔錄等作，都曾經(jīng)得到海外高分，可惜游戲廠商沒多久便轉(zhuǎn)戰(zhàn)網(wǎng)游。而那些主流的國產(chǎn)單機游戲，則過多地強調(diào)了文化的差異性，而無視了文化之間的共性，導(dǎo)致國外玩家無從體驗游戲的精髓。

什么是文化的差異性?就是很難跨文化傳播的東西，在中國來說譬如詩詞，古代音樂，琴棋書畫等，這些內(nèi)容非常難以通過翻譯來傳播。而文化的共通性呢?是那些各個文化的人都能很容易體驗到的東西，如陰謀，人性，愛恨情仇，中國文化中的武打做成動作，也是很容易跨文化傳播的。

日本游戲受到西方人的喜愛，一方面因為其題材豐富，科幻，魔幻等層出不窮。另一方面，即使是涉及日本本土文化的游戲，他們更多的是傳播文化共通性的一面——如武士，太刀，忍者……等很酷的東西，而像俳句，茶道，書法等內(nèi)容，一般并不會作為重要內(nèi)容展現(xiàn)。

正所謂成也蕭何，敗也蕭何。中國經(jīng)典單機游戲十有八九使用了大量的文化元素符號來渲染 “中國風(fēng)”：劇情關(guān)鍵之處一首詩詞點睛，絲竹之音貫穿全作，乃至道具名稱介紹均來自古代傳說，自詡有深厚的文化底蘊。殊不知，這種碎片化的符號堆砌，掩蓋了作品在普適性的，跨文化敘事藝術(shù)方面的缺失——一個個淺薄的童話，主打煽情卻沒有人性，主打劇情卻沒有懸念，主打大作卻沒有厚重感，這樣的設(shè)計，何談國際化?何談文化輸出?

外國人玩不懂這些游戲的時候，有單機制作者卻認(rèn)為這是天經(jīng)地義的事情——老外就活該不理解中國文化，文化的鴻溝，是無法用游戲填平的。

可是我在紐約參加最終幻想音樂會時，親眼看到了全場美國佬齊聲用蹩腳的日語向植松申夫問好。

四， 市場宣傳上，以乞討而非吸引的方式獲得玩家

從以上三點，我們基本已經(jīng)可以從內(nèi)因上了解了中國主要單機游戲在研發(fā)思路上的畸形走向，導(dǎo)致其在新時代下完全不具備與海外大作抗衡的競爭力。但最后一點，則使得這種產(chǎn)品上的缺陷變成了行業(yè)上的悲劇。

這一點便是面對市場的態(tài)度，是“乞討”而非“吸引”。

你會照著做么?

轉(zhuǎn)一條國產(chǎn)單機大作發(fā)售前的宣傳微博，細(xì)讀之下很有意思。短短一條微博中，出現(xiàn)了“脆弱”的民族創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)，“放一條生路”，“補票買個正版”，“努力爭取讓你看得上”等表述，雖然可能出自無心，卻表現(xiàn)出 “博同情心態(tài)”已深入骨髓。而靠“博同情”來獲取利益的方式，再進一步便已是“乞討”了。

商業(yè)者，重“勢”不重“情”。只有自信，樂觀，有時候甚至顯得有點粗放，狂野的業(yè)者態(tài)度，才能造就市場的“勢”。如果經(jīng)?；燠E于產(chǎn)業(yè)圈子，就會發(fā)現(xiàn)網(wǎng)游，手游行業(yè)像一個草莽叢生的江湖，大家大碗喝酒，大塊吃肉，大把賺錢，面對玩家則是貼心的服務(wù)關(guān)系，我讓你爽，你就要花錢，大家兩廂情愿，各取所需。這也就是為什么網(wǎng)游和手游雖然罵聲不絕于耳，卻能夠野蠻生長，強勢崛起。

不同于這種粗野狂放同時欣欣向榮的氣氛，單機游戲產(chǎn)業(yè)的市場宣傳口徑總是透露著淡淡的憂傷，有幾分“傷痕文學(xué)”調(diào)調(diào)——幾乎所有國產(chǎn)單機的市場策略都是“悲情牌”，“感動牌”，“支持民族產(chǎn)業(yè)牌”。悲情牌，說國產(chǎn)單機快掛了，你再不支持就真掛了;感動牌，猶如十幾年不見的初戀情人，帶著走樣的身材來跟你說“你還記得大明湖的XXX”嗎?支持民族產(chǎn)業(yè)牌，說你不買就是不愛國，你玩盜版就是傷害民族產(chǎn)業(yè)，我們現(xiàn)在雖然不行，但只要你買，我們以后有錢了一定讓你看得上。

但殊不知，作為非專業(yè)人員的玩家其實并不擔(dān)負(fù)著保護一個產(chǎn)業(yè)的義務(wù)，也不一定要有為了愛國而支持一個品牌的覺悟。如果一個產(chǎn)品要到了要從情感上讓消費者來保護自己的程度，這一定不正常，這個行業(yè)的從業(yè)者也許會陷入深深的價值觀困惑之中。

商品，必須要為消費者創(chuàng)造價值。即使一些單機游戲從業(yè)者一邊垂涎著網(wǎng)游的收入，一邊批判著網(wǎng)游只不過利用了中國“人傻錢多速來”的特點。但網(wǎng)游仍然沒有違背商業(yè)規(guī)律——土豪花了錢，享受了榮耀和尊貴，這便是商業(yè)社會的等價交換。但是那些為了支持當(dāng)年心目中的經(jīng)典而購買了單機游戲，玩了十分鐘后即再也玩不下去的玩家，他們獲得了什么呢?也許獲得了“下次再也不買一切國產(chǎn)單機游戲”的覺悟。

這些，正是隱藏在“盜版”和“消費習(xí)慣”這兩個借口下，國產(chǎn)單機無法雄起的真正秘密。