游戲音樂雜談

正如偉大的電影必有偉大的電影音樂，優(yōu)秀的游戲也有堪與相配的優(yōu)秀配樂。相信每個真正的游戲玩家都有相當數(shù)量的游戲配樂收藏。游戲的配樂有別于做成CD供我們欣賞的交響樂等音樂。作為第九藝術的是游戲的整體，而游戲的配樂作為其中的一個組成部分，它不能喧賓奪主地吸引了玩家的大部分注意力。它的目標是烘托游戲氣氛，配合游戲內容的發(fā)展。所以優(yōu)秀的游戲音樂應當是最能吸引玩家投入到游戲中去的音樂。但是，當我們深深地為一個游戲震撼或感動時，我們的情感就在不知不覺中融入了那些雋永的旋律。這樣，即使經過很多年，只要那些熟悉的音符撞擊我們的耳膜，它們也就在同時撞擊著我們的心靈，一如當年的游戲那樣撥動我們的心弦。游戲的精髓糅合著玩家的感受，在游戲音樂中得到了升華，從而達到藝術般的永恒。

RPG的配樂應該算是最有收藏價值的了。說到中文RPG就不得不提仙劍。不管游戲的其它方面有什么不足，林坤信的配樂可以說是中文RPG史上的里程碑。雖然游戲至今已有十年了，但我敢說各位的硬盤里一定還保存著這些曲子。僅用16個復音就能達到這樣的結果，確實值得載入史冊。其實在沒玩過仙劍的人聽來，“蝶戀”也就一般。但之所以有無數(shù)的玩家撰文贊美它，就是因為它恰到好處地配合了游戲的結局，給玩家?guī)砀蟮恼鸷?。BTW，大宇幾個當家游戲的配樂都做得不錯，我就很喜歡大富翁里輕松歡快的曲子。

正如中文RPG的配樂要提到林坤信一樣，說起歐美的RPG配樂就不得不提Jeremy Soule。與其名字相連的是一批永載史冊的大作：上古卷軸、博德之門、冰風溪谷……真是數(shù)也數(shù)不完。Soule特別擅長用音樂“講述”游戲，針對游戲中的不同場景創(chuàng)作不同的曲子，根據情節(jié)的發(fā)展采用不同的變奏。Soule的音樂總是能帶給玩家更為豐富的游戲體驗。他不愧是游戲配樂的大師。不過，歐美的游戲產業(yè)如此龐大，作曲方面自然也是人才濟濟。這些作曲家基本都是科班出生，有深厚的古典音樂功底，同時大膽地結合流行元素，使得西方的游戲配樂豐富多彩，具有很高的收藏價值。

除了歐美外最大的游戲市場就要算日本了。只要看看那些所謂的“國民級游戲”，就知道RPG可算是日本最受歡迎的游戲類型。因此它的配樂也受到特別的關注。與歐美作曲家的科班出生不同，日本游戲配樂的名人有相當一部分是自學成才。比如Square的當家音樂人植松伸夫，還有號稱日本音樂教父的光田康典。不過這并不妨礙他們的作曲受到廣泛歡迎。由光田康典配曲的異度裝甲，其OST的銷量甚至超過了游戲的銷量。從這些音樂本身來說，與西方的配樂也有很多不同。日本人最擅長的就是把別人的東西拿來當作自己的用。他們從西方拿來了古典音樂的精神，配之以中國的民樂，用電子手段和成后，竟然取得了特別的成功。應當承認，他們的配樂確實十分好聽。最終幻想、莎木……這些游戲的音樂都很耐聽，即使沒玩過游戲亦然。這可能東方文化同宗的結果吧。

除了RPG外，其它游戲類型也產生了各種各樣優(yōu)秀的音樂。即時戰(zhàn)略就是一個這樣多產的例子。最早的C&C里的十幾首曲子，兼具氣勢與現(xiàn)代感，可算是上佳之作。接下來的橫掃千軍在音樂方面更進一步，甚至因此獲獎，作曲嘛……Jeremy Soule（又是他！）。帝國時代系列一向以精致著稱，在配樂方面也不馬虎。一代以打擊樂為主，配以簡單的旋律，頗具先民的特色。到了三代，根據內容的要求，更集合了不同地域的音樂特色，值得收入囊中。模擬策略類的游戲音樂雖然并不突出，但絕對不乏佳作。Sid Meier的文明系列總有優(yōu)美的配樂，目前的IV代的主題曲大家應該都是有收藏的。個人認為Sid Meier's new pirate的音樂值得在這里提及，它們作得很有味道，推薦各位一聽。遠的還有三國志V的音樂，個人認為是迄今為止三國志系列里最好的配樂，作曲服部隆之畢業(yè)于巴黎音樂學院，專業(yè)人士的確不同凡響。

大多數(shù)人可能會認為第一人稱射擊游戲沒有什么好音樂：殺得性起，誰還管它什么配樂。我本來也是這樣認為，但自從玩過光暈后，這個觀點就站不住腳了。光暈的配樂既有莊嚴的大合唱，又有搖滾的鼓舞人心，再加上爵士的另類元素，真是怎么聽也不會厭。這些曲子是如此成功，以致他們在光暈2里得到沿用。在今年的E3大展上，微軟的新聞發(fā)布會用光暈的音樂來把現(xiàn)場氣氛推向高潮，取得了極大的成功。

游戲產業(yè)發(fā)展到今天，已經蔚為大觀。在游戲邁向第九藝術的路途中，游戲音樂發(fā)揮著獨特的作用。優(yōu)秀的旋律數(shù)不勝數(shù)，列成條目不知會有多長。但我們有充分的理由相信，只要游戲存在一天，這個條目就會一直增長下去。